Über mich
Fotografie ist für mich pure Bewunderung unserer Existenz und eine Form der Meditation. Ich habe 5 Jahre Biologie in der Türkei (Bachelor-Abschluss) und 4 Jahre Botanik in den USA (Magistergrad) studiert. Während dieser Zeit war ich ständiger Zeuge des grossen Gleichgewichts des Lebens, welches nur eine kleine Widerspiegelung eines noch prachtvolleren Gleichgewichts ist: des Universums.
Die Fotografie beginnt mit Licht, das in den meisten Fällen von unserer Sonne erzeugt und durch den Weltraum gereist ist. Es ist eine erstaunliche Reise, welche die Lichtteilchen machen, von der Sonne zu uns durch alles Unbekannte und Bekannte. Diejenigen, die uns erreichen, reflektieren und prallen von jeder Ecke, Oberfläche, jedem Detail ab und bringen uns letztendlich die visuellen Informationen über unsere Umgebung. Ohne Licht wäre unsere Existenz unmöglich. Wenn ich mich einem Sujet gegenübersehe, das mich dazu ermutigt, meine Kamera zu heben und den Verschluss auszulösen, weiss ich, dass ich einen winzigen Teil dieser immensen Realität festhalte: eine andere Form der Photosynthese. Besonders bei der Nachtfotografie wird einem die Herrlichkeit dieses Universums bewusst. Die Sterne sind wie Staub in der Luft. Plötzlich wird dir klar, dass sich unsere täglichen Verantwortungen und weltlichen Probleme auf einem Staubkorn im Universum abspielen. In diesem Moment überwältigen antagonistische Gefühle: Wir sind so klein und unbedeutend, aber dennoch grossartig, nur weil wir in der Lage sind, zumindest einen Teil dieser immensen Existenz zu verstehen. In solchen Momenten komme ich aus meiner alltäglichen und eigentlich unwichtigen Rolle heraus und spüre die unermessliche Weite.
Mein Hobby Fotografie begann im Alter von 7 Jahren, als mein Vater mir eine Mittelformat-Agfa-Boxkamera schenkte. Nach jeder Rolle musste ich den Film zur Entwicklung schicken. Aus diesem Grund war ich nie vollständig in den fotografischen Prozess involviert. Die Ergebnisse waren nur Erinnerungsstücke. Im Jahr 2000 habe ich eine Point-and-Shoot-Kamera gekauft. Es war meine erste Digitalkamera. Die Bilder waren JPGs und haben mich auch nicht in die Nachbearbeitung der Fotografie involviert.
2012 wurden wir mit einer Tochter gesegnet. Ich wollte ihre Bilder in jeder Phase ihres Wachstums sammeln. Also kaufte ich mir eine Nikon D600 mit 24-70mm. Am Anfang habe ich nur JPG-Bilder in der Kamera gespeichert. Nach einigen Monaten habe ich die RAW-Bilder und ihr Potenzial entdeckt. Die interessante Tätigkeit der Nachbearbeitung begann mich immer mehr zu faszinieren und mit diesem neuen Schritt wurde aus meinem langjährigen Hobby eine vollwertige Leidenschaft. Zwischen meinem Familienleben und meiner Arbeit habe ich versucht Gelegenheiten für die Fotografie zu finden. Da die Möglichkeiten ein gutes Bild zu machen so begrenzt waren, habe ich alles fotografiert, was mich zum Auslösen motiviert hat. Bis 2017 habe ich fast alles fotografiert, vor allem meine Tochter. Mein 40-jähriger Hunger nach vollständigem Eintauchen in den fotografischen Prozess wurde zum ersten Mal in meinem Leben gestillt. Daher konnte ich mich nicht auf ein Genre beschränken.
2017 haben einige familiäre Probleme ihren Tribut von mir gefordert. Ich musste etwas in meinem Leben reduzieren, um mich auf diese Probleme konzentrieren zu können. Betroffen war leider die Fotografie. Die Gelegenheiten wurden noch seltener. Andererseits hat mir dies die Möglichkeit gegeben, mich mehr auf die Nachbearbeitung und den Druckaspekt der Fotografie zu konzentrieren.
Die schreckliche Pandemie hat meine Arbeit und meine Probleme erst gestoppt und dann ausgebremst. Das Leben ist nicht ohne Ironie: Dieser weltweite Ärger hat tatsächlich wieder ein Fenster für mein Hobby geöffnet. In dieser Zeit habe ich wieder Bilder gemacht, nachbearbeitet und ausgedruckt, ich habe mich vom negativen Teil meines Lebens emanzipiert. Die Fotografie kam zur Erlösung. Dadurch wurde ich wieder in meiner alten Leidenschaft aktiv. Anfang 2022 wurde ich zur Photo Schweiz eingeladen, einige meiner Fotos auszustellen. Dieses Ereignis löste erneut mein volles Engagement aus.
Nachbearbeitung
Bis 2018 war ich der festen Überzeugung, dass ein Foto in der Kamera und durch einen RAW-Konverter erzeugt werden sollte, nichts anderes. In den letzten drei Jahren habe ich mich stark auf Photoshop / Affinity Photo konzentriert, nicht um Composites zu erstellen, sondern um das Bild durch mehrere Belichtungen oder Zonenbearbeitung oder Focus Stacking zu optimieren. Man könnte argumentieren, dass solche Manipulationen nicht als Fotografie betrachtet werden können. Ich war am Anfang auch dieser Ansicht.
Aber Tatsache ist, dass jedes einzelne digitale Bild irgendwie verarbeitet wird, entweder mit Nachbelichtungs- oder mit Vorbelichtungsentscheidungen. Die Sensorinformationen müssen in ein sichtbares Bild übertragen werden. Dazu können wir verschiedene Profile in der Kamera auswählen. Dies sind vordefinierte Nachbearbeitungssysteme. Durch Auswahl eines Profils können Sie die Ausgabe ändern: Standard, Vivid, Porträt, Landschaft usw. Sie können sogar ein Profil selber erstellen, um die Ausgabe zu manipulieren. Anstatt die Ingenieure der Kameras über meine Endergebnisse entscheiden zu lassen, habe ich mich entschieden, die Entscheidungen selber zu treffen; um meine Gefühle in diesem Moment wiedergeben, als ich auf den Auslöser drückte. Ein weiterer Grund für die Nachbearbeitung ist die Funktionsweise unserer Augen. Wir merken es nicht, aber unsere Augen sind nicht das perfekte Werkzeug, um die Umwelt objektiv zu beobachten. Aus diesem Grund werden viele Weltraumbeobachtungen heute nicht mit blossem Auge durchgeführt. Unsere Augen können nur den zentralen Teil unseres Gesichtsfeldes scharf sehen. Das geschulteste Auge kann nur 10 % des Sehfeldes scharf sehen. Deshalb scannen sie ständig unseren Interessenbereich. Wenn wir etwas betrachten, nehmen unsere Augen ständig Fokus- und Belichtungsanpassungen vor. Was wir eigentlich machen, ist Focus Stacking und HDR. Während das Bild in unserem Gehirn abgebildet wird, wenden wir ständig unsere emotionalen Filter an, die das Ergebnis unserer Reisen, Lesungen, Bildung, Erfahrungen und Kultur sind. Es ist mehr wie wir sehen als was wir sehen. Um dasselbe Bild wiederherzustellen, das ich gesehen und GEFÜHLT habe, musste ich mich in komplexe Bearbeitungssysteme begeben. Wenn ein Foto meine Gefühle im Moment der Aufnahme nicht wiedergeben kann, kann es nur das wiedergeben, was ich gesehen habe. Eines der bekanntesten Bilder stammt von Ansel Adams. Ich habe die drei Bücher von ihm gelesen: The Camera, The Negative und The Print. Wenn er heute leben würde, wäre er zweifellos ein Post-Processing-Guru, das war er sowieso zu seiner Zeit. Ich akzeptiere natürlich stumpfsinnig, dass das Fotografieren mit Licht und die Nachbearbeitung mit Licht die höchste Stufe der Fotografie ist. Allerdings ist es nicht ganz einfach, eine Dunkelkammer einzurichten und wirtschaftlich zu unterstützen.
Ich werde meiner Leidenschaft weiter nachgehen und mein Wissen vertiefen. Ich schätze all die Arbeit sehr, die von allen Erdbewohnern in Vergangenheit und Gegenwart geleistet wurde, die zu unserer Wissensbasis in allen Bereichen beigetragen haben, die es uns ermöglicht, die uns umgebende Präsenz zu schätzen. Fotografie ist ein tolles Fach: Kunst und Wissenschaft Hand in Hand. Kunst ist subjektiv. Wie der Ausdruck von Margaret Wolfe Hungerford in Molly Bawn: „Schönheit liegt im Auge des Betrachters“. Nach der Nachbearbeitung erzeugen meine Fotos die gleiche Sättigung an positiven Emotionen in mir. Ich hoffe, dass sie es auch für Sie tun werden. Vielen Dank, dass Sie sich meine Fotos angesehen und bisher gelesen haben.
